Σκηνοθεσία: ρόλος, δικαιώματα. Αξιόλογοι σκηνοθέτες

2024 Συγγραφέας: Howard Calhoun | [email protected]. Τελευταία τροποποίηση: 2023-12-17 10:24

Παρά το γεγονός ότι ο σκηνοθέτης-παραγωγός βρίσκεται πάντα στα παρασκήνια, παίζει τον πιο σημαντικό ρόλο στη δημιουργία κινηματογραφικών αριστουργημάτων. Σαν μαέστρος, βάζει τον ρυθμό της ταινίας - τη δική του, μοναδική μελωδία. Γι' αυτό είναι τόσο σημαντικό ο σκηνοθέτης να δίνει τον καλύτερό του εαυτό στο πλατό. Ωστόσο, μην ξεχνάτε τον επαγγελματισμό, γιατί μόνο ένας καλά εκπαιδευμένος ειδικός θα μπορέσει να φέρει το έργο που ξεκίνησε στο λογικό του τέλος. Και ως εκ τούτου, ας μιλήσουμε για το πού μπορείτε να μάθετε τη δημιουργία ταινιών; Ποιος είναι ο ρόλος του σκηνοθέτη στα γυρίσματα; Και ποια είναι η διαφορά μεταξύ των ιδιοφυιών της σκηνοθεσίας και των απλών εργαζομένων στον κινηματογράφο και το θέατρο;

Ποιος είναι διευθυντής παραγωγής;

Ίσως η πιο ακριβής περιγραφή αυτού του επαγγέλματος δείχνει ότι αυτό το άτομο είναι ο κύριος διευθυντής της παραγωγικής διαδικασίας. Δηλαδή, ο σκηνοθέτης-παραγωγός είναι η φιγούρα που δίνει εντολές στους σεναριογράφους, το καστ, τους οπερατέρ, τους ηχολήπτες κ.ο.κ. Ταυτόχρονα, ο λόγος του είναι που είναι καθοριστικός στη λήψη τελικών αποφάσεων. Ωστόσο, τέτοιαΗ εξουσία απαιτεί τη μέγιστη αφοσίωση από τον διευθυντή. Εξάλλου, η μελλοντική επιτυχία της πρεμιέρας εξαρτάται από το πόσο καλά αποδίδει τη δουλειά του. Επομένως, εάν η εικόνα αποδειχθεί αποτυχημένη, τότε όλη η ευθύνη θα πέσει στον κύριο ηγέτη, δηλαδή στον σκηνοθέτη.

Λίγη ιστορία

Η πρώτη αναφορά σκηνοθετών χρονολογείται στα μέσα του 19ου αιώνα. Εκείνη την εποχή, αυτό το concept αναφερόταν σε έναν άνθρωπο που διαχειρίζεται θεατρικές παραγωγές. Σε γενικές γραμμές, το μόνο καθήκον του ήταν να τοποθετήσει σωστά τους ηθοποιούς στη σκηνή και να εξασφαλίσει ότι δεν ανακατεύουν τις λέξεις. Και μόνο στις αρχές του 20ου αιώνα, οι εξουσίες του σκηνοθέτη επεκτάθηκαν για να ελέγχει όλα όσα συμβαίνουν στην παράσταση. Ταυτόχρονα, πρέπει να θυμόμαστε ένα σημαντικό σημείο: όλα τα καθήκοντα και τα δικαιώματα του σκηνοθέτη καθιερώθηκαν μέσα στους τοίχους του θεάτρου. Δηλαδή, αρχικά αυτό το επάγγελμα εμφανίστηκε ακριβώς εκεί, και πουθενά αλλού. Αυτό σημαίνει ότι το θέατρο είναι το αληθινό σπίτι όλων των σκηνοθετών.

Επιλογή ειδικότητας

Ας ξεκινήσουμε με το γεγονός ότι το επάγγελμα του «παραγωγού» είναι μια πολύ ευρεία έννοια. Άλλωστε υπάρχουν ειδικοί που ασχολούνται αποκλειστικά με τα ντοκιμαντέρ. Και υπάρχουν και εκείνοι που είναι πολύ πιο κοντά στο animation. Επομένως, ας καταλάβουμε σε ποιες στενές ειδικότητες χωρίζεται το επάγγελμα:

• Θεατρική σκηνοθεσία. Σε αυτή την περίπτωση, ο ειδικός αρχικά μαθαίνει να ελέγχει την ατμόσφαιρα που βασιλεύει στη μεγάλη σκηνή. Όλες του οι ικανότητες θα στοχεύουν στη διοργάνωση παραστάσεων και θεατρικών παραστάσεων.
• Τέχνη τσίρκου. Η συνεργασία με καλλιτέχνες στην αρένα είναι πολύ διαφορετική από τη δημιουργία των συνηθισμένων παραγωγών στο θέατρο. Για παράδειγμα, η ακατάλληλη προετοιμασία για την απόδοση των γυμναστών μπορεί να οδηγήσει σε σοβαρούς τραυματισμούς. Και αν κάνετε τον αριθμό πολύ απλό, τότε ο θεατής δεν θα έχει τα συναισθήματα για τα οποία ήρθε στην παράσταση.
• Τηλεόραση. Αυτή η κατεύθυνση είναι πολύ πολύπλευρη - περιλαμβάνει μια σειρά από ξεχωριστές κατηγορίες. Για παράδειγμα, ορισμένοι σκηνοθέτες ειδικεύονται αποκλειστικά σε τηλεοπτικές εκπομπές, άλλοι δημιουργούν φανταστικές υπερπαραγωγές και άλλοι κάνουν μουσικά βίντεο συνολικά.

Πού και πώς μπορώ να μάθω να είμαι σκηνοθέτης;

Δυστυχώς, δεν υπάρχουν πολλά εκπαιδευτικά ιδρύματα στη χώρα μας που μπορούν να διδάξουν σκηνοθετικές δεξιότητες. Και, παρόλα αυτά, με μεγάλη επιθυμία και επιμονή, ο καθένας μπορεί να πάρει μία από τις θέσεις στα ακόλουθα πανεπιστήμια:

• Ολορωσικό Κρατικό Πανεπιστήμιο Κινηματογραφίας. Gerasimov.
• Ρωσικό Πανεπιστήμιο Θεατρικών Τεχνών.
• Κρατικό Πανεπιστήμιο Πολιτισμού και Τέχνης στη Μόσχα.
• Θεατρικό Ινστιτούτο. B. Schukin.
• Ανθρωπιστικό Ινστιτούτο Συνδικάτων Αγίας Πετρούπολης.

Πρέπει να θυμάστε ότι πριν μπείτε, θα πρέπει να επιλέξετε μια συγκεκριμένη κατεύθυνση: σκηνοθεσία θεάτρου, ταινία κινουμένων σχεδίων, σκηνή κ.λπ.

Υποχρεώσεις και δικαιώματα

Ο σκηνοθέτης παίζει πολύ σημαντικό ρόλοτοποθεσία γυρισμάτων. Είναι απλά αδύνατο να απαριθμήσει ολόκληρο το φάσμα των καθηκόντων του, καθώς αυτό θα πάρει πολύ χρόνο. Επομένως, ας συζητήσουμε μόνο τα βασικά δικαιώματα και τις εργασίες του:

• Πρώτα από όλα, ο σκηνοθέτης πρέπει να δει το έργο του μέσα από τα μάτια του κοινού. Μόνο έτσι θα μπορέσει να καταλάβει τι έχει και τι δεν έχει. Και μόνο μετά από αυτό αρχίζει να επιμελείται το σενάριο και να στρατολογεί το καστ.
• Συνεργασία με σεναριογράφους. Σήμερα, μόνο λίγοι σκηνοθέτες-παραγωγοί γράφουν ανεξάρτητα σενάρια. Συχνά αυτό το καθήκον πέφτει στους ώμους πιο ικανών συγγραφέων και καλλιτεχνών. Ωστόσο, ο σκηνοθέτης είναι αυτός που εγκρίνει την τελική έκδοση του κειμένου και, αν το επιθυμεί, μπορεί ακόμη και να αναγκάσει τους σεναριογράφους να το ξαναγράψουν.
• Διαχείριση καστ. Ο διευθυντής παραγωγής όχι μόνο επιλέγει τους ηθοποιούς για τον ρόλο, αλλά και τους σκηνοθετεί κατά τη διάρκεια της διαδικασίας των γυρισμάτων. Τους εξηγεί ποια συναισθήματα πρέπει να παίζουν, πού να πέσουν και πού, αντίθετα, είναι απαραίτητο να αυτοσχεδιάσουν.
• Επιπλέον, ο σκηνοθέτης δίνει διάφορες συστάσεις για φωτισμό, σκηνογραφία, μακιγιάζ, ήχο και ούτω καθεξής.

Συνοψίζοντας, ας πούμε ότι μόνο χάρη στις προσπάθειες του σκηνοθέτη, εκατό ειδικοί μπορούν να λειτουργήσουν ως ένας καλά συντονισμένος μηχανισμός. Και επομένως, αυτός είναι που είναι η καρδιά και η ψυχή τους, χωρίς τα οποία η ταινία δεν μπορεί να γίνει αληθινά ζωντανή.

Διάσημοι σκηνοθέτες

Κλείνοντας, ας μιλήσουμε για τους πιο διάσημους σκηνοθέτες. Ταυτόχρονα, θα συζητήσουμε όχι μόνοδόξα, αλλά και πώς κατάφεραν να την πετύχουν:

1. Ο Άλφρεντ Χίτσκοκ (1899-1989) ήταν Αμερικανός δεξιοτέχνης του τρόμου. Παρά τη σπανιότητα των ειδικών εφέ, οι ταινίες αυτού του σκηνοθέτη πάντα γοήτευαν το κοινό. Και όλα αυτά επειδή ήξερε πώς να κάνει το κοινό να νιώσει την ιστορία σαν να ήταν οι ίδιοι στη σκηνή.
2. Τσάρλι Τσάπλιν (1889-1977). Πολλοί άνθρωποι γνωρίζουν αυτόν τον άνθρωπο ως εξαιρετικό κωμικό, αλλά μόνο λίγοι γνωρίζουν ότι ήταν αυτός που σκηνοθέτησε όλες τις σκηνές στις ταινίες του. Όσο για το μυστικό της επιτυχίας του, είναι πολύ απλό: εξαιρετικό χιούμορ και εξαιρετική υποκριτική.
3. Ο Στίβεν Σπίλμπεργκ (γεν. 1946) είναι ο πιο διάσημος σκηνοθέτης της εποχής μας. Από κάτω από το χέρι του βγήκαν οι καλύτερες υπερπαραγωγές του 21ου αιώνα. Όπως διαβεβαιώνει ο ίδιος ο Σπίλμπεργκ, η επιτυχία του έγκειται στην άσβεστη δίψα να εκπλήξει τους ανθρώπους, την οποία ακολουθεί πάντα.
4. Ο Fyodor Bondarchuk (γεννημένος το 1967) είναι Ρώσος ηθοποιός και σκηνοθέτης. Πιθανώς σήμερα ο Bondarchuk είναι ένας από τους λαμπρότερους σκηνοθέτες κινηματογράφου στη Ρωσία. Και όλα αυτά γιατί τα έργα του είναι γεμάτα όχι μόνο με τα χρώματα του Χόλιγουντ, αλλά και με μια ευγενική ρωσική ψυχή, που είναι τόσο ευχάριστη για το κοινό.

Όπως μπορείτε να δείτε, το να γίνεις διευθυντής παραγωγής δεν είναι εύκολο. Αυτό απαιτεί όχι μόνο γνώσεις και δεξιότητες, αλλά και έμφυτο ταλέντο.