Το επάγγελμα του ηθοποιού κινηματογράφου και θεάτρου: περιγραφή του επαγγέλματος, πλεονεκτήματα και μειονεκτήματα

2024 Συγγραφέας: Howard Calhoun | [email protected]. Τελευταία τροποποίηση: 2023-12-17 10:23

Σήμερα, πολλοί θέλουν να ασχοληθούν με την τέχνη της υποκριτικής, επειδή, υπό ορισμένες προϋποθέσεις, ένα άτομο μπορεί να συνειδητοποιήσει τον εαυτό του σε αυτήν, αποκτώντας τελικά φήμη, αναγνώριση και τεράστια δημοτικότητα. Από την άλλη, παρά το γεγονός ότι το επάγγελμα του ηθοποιού είναι πλέον στη μόδα, ειδικά στη νεότερη γενιά, δεν θέλουν όλοι οι απόγονοί τους να ασχοληθούν με αυτή τη τέχνη, αφού δεν είναι χωρίς μειονεκτήματα, και μάλιστα σοβαρά.. Πρώτα απ 'όλα, για να γίνεις περιζήτητος ηθοποιός, πρέπει να έχεις ένα συγκεκριμένο σύνολο ιδιοτήτων. Δεύτερον, το επάγγελμα του ηθοποιού περιλαμβάνει εκπαίδευση και συνεχή αυτοβελτίωση. Και αν ξαφνικά έρθει ένα δημιουργικό διάλειμμα σε μια καριέρα, τότε δεν επιστρέφουν όλοι στη δουλειά μετά από αυτό. Μπορείτε να μιλήσετε όσο θέλετε για τα πλεονεκτήματα και τα μειονεκτήματα της παραπάνω τέχνης, αλλά κανείς δεν μπορεί παρά να παραδεχτεί ένα πράγμα: μπορείτε να το πετύχετε, το κύριο πράγμα είναι να δουλέψετε σκληρά και να δουλέψετε για τον εαυτό σας. Ποιο είναι το επάγγελμα του ηθοποιού;

Γιατί επιλέγεται από τους νέους σήμερα; Ποια είναι τα πλεονεκτήματα και τα μειονεκτήματα του τομέα δραστηριότητας που σχετίζεται με την τέχνη της μετενσάρκωσης; Ας ρίξουμε μια πιο προσεκτική ματιά σε αυτές τις ερωτήσεις.

Ιστορική παρέκβαση

ΣίγουραΛοιπόν, το επάγγελμα του ηθοποιού δεν εμφανίστηκε χθες. Ακόμη και οι ιερείς των αρχαίων φυλών ανέβαζαν παραστάσεις μπροστά στους συγγενείς τους, οι οποίες, αν και εξ αποστάσεως, έμοιαζαν με θεατρικές. Η υποκριτική τελικά διαμορφώθηκε στην τέχνη στην Αρχαία Ελλάδα και οι Έλληνες της έδιναν μεγάλη σημασία. Όμως οι κάτοικοι του Παλαιού Κόσμου το θεωρούσαν δευτερεύον. Στην Αρχαία Ρωσία, οι γελωτοποιοί και οι μπουφόν καταδικάστηκαν από εκπροσώπους της εκκλησίας, θεωρώντας την ως «δαιμονική κατοχή».

Επανάσταση στην τέχνη

Μέχρι το πρώτο μισό του δέκατου ένατου αιώνα, η υποκριτική στη χώρα μας ήταν του ίδιου τύπου: όλοι οι χαρακτήρες και οι χαρακτήρες απεικονίζονταν με στερεότυπο τρόπο.

Ο Konstantin Sergeevich Stanislavsky, ο οποίος δημιούργησε το περίφημο Θέατρο Τέχνης της Μόσχας, έγινε ο μεγάλος μεταρρυθμιστής του θεάτρου. Ήταν κάτω από αυτόν που το επάγγελμα του ηθοποιού θεάτρου διαμορφώθηκε τελικά στο ρωσικό λεξικό. Αυτός ο θεωρητικός της σκηνικής τέχνης επινόησε ένα μοναδικό σύστημα εκπαίδευσης, το οποίο σήμερα αποτελεί βιβλίο αναφοράς για επίδοξους ηθοποιούς της εποχής μας.

Η έννοια της χειροτεχνίας

Η κύρια ιδέα της ικανότητας του ηθοποιού είναι η ικανότητα να μεταμορφώνεται, όχι μόνο εξωτερικά, αλλά και εσωτερικά. Στην πρώτη περίπτωση, ο ερμηνευτής οπλίζεται με μάσκες, κοστούμια, εργαλεία μακιγιάζ και δημιουργεί μοναδικές εκφράσεις προσώπου, χειρονομίες και τονισμό. Η εσωτερική μετενσάρκωση συνεπάγεται την πλήρη βύθιση του ηθοποιού στον πνευματικό κόσμο του ήρωα προκειμένου να μεταφέρει τα συναισθήματα, τις σκέψεις και τις εμπειρίες του στο μέγιστο βαθμό. Είναι εύκολο να μαντέψει κανείς ότι το δημιουργικό επάγγελμα ενός ηθοποιού βασίζεται στη δημιουργία μιας συγκεκριμένης καλλιτεχνικής εικόνας και στο να φέρει κάτι ιδιαίτερο σε αυτήν. Είναι το τελευταίο συστατικό που προκαλεί συναισθήματα και αντιδράσεις στον θεατή, που είναι και ο βασικός στόχος του ηθοποιού στην επικοινωνία του με το κοινό. Αυτό συνεπάγεται το επάγγελμα του «ηθοποιού». Η περιγραφή αυτής της τέχνης δεν μπορεί να μπει σε ένα αυστηρό πλαίσιο, καθώς το ταλέντο του ηθοποιού είναι συχνά πολύπλευρο.

Συγκεκριμένη εργασία

Κατά κανόνα, ο ηθοποιός που παίζει στη σκηνή του ναού της Μελπομένης είναι απασχολημένος σε πολλές παραγωγές ταυτόχρονα, και σε ορισμένες προορίζεται για τον κύριο ρόλο και σε άλλες - έναν δευτερεύοντα. Είναι πολύ σημαντικό να μπορείτε να αλλάζετε έγκαιρα από τη μια εικόνα στην άλλη.

Επίσης, το επάγγελμα του «θεατρικού ηθοποιού» είναι αδιανόητο χωρίς συνεχή επαφή με τον σκηνοθέτη, αφού είναι αυτός που δημιουργεί τις τελευταίες λεπτομέρειες του ήρωα, δίνοντας οδηγίες για το πώς να παίξει καλύτερα για να προκαλέσει ορισμένα συναισθήματα. ο θεατής.

Είναι επίσης απαραίτητο να θυμόμαστε ότι, είτε εργάζεται στο πλατό είτε παίζει στη σκηνή του ναού της Μελπομένης, ο ερμηνευτής πρέπει να είναι παρών σε κάθε πρόβα, από τις οποίες είναι πάρα πολλές, πριν παρουσιάσει τα έργα του σκηνοθέτη. έργο στο κοινό. Αυτό είναι απαραίτητο για να συνηθίσει ο ηθοποιός τον ρόλο όσο πιο φυσικά γίνεται, να μελετήσει διεξοδικά την εποχή της εποχής που έζησε ο χαρακτήρας που υποδύεται, καθώς και τις ιδιότητες που διαθέτει.

Περισσότερα πράγματα που πρέπει να θυμάστε

Το επάγγελμα "ηθοποιός του κινηματογράφου" επιβάλλει πρόσθετες υποχρεώσεις στον ιδιοκτήτη του. Πρέπει να είσαι πάντα έτοιμος να ταξιδέψεις σε άλλους οικισμούς, απομακρυσμένες πόλεις. Ένα τόσο φορτωμένο πρόγραμμα συχνά οδηγεί σε σοβαρή κόπωση,έτσι δεν μπορούν όλοι να το χειριστούν. Ένας ερμηνευτής που μπαίνει τακτικά στο κινηματογραφικό πλατό θα πρέπει να θυμάται ότι ο θεατής δεν πρέπει να έχει την παραμικρή υποψία ότι σφουγγαρίζει ή ότι έχει προσωπικά προβλήματα.

Ένας κινηματογραφικός ηθοποιός πρέπει να αφοσιωθεί ολοκληρωτικά στη δουλειά του και να μην αποσπάται από τίποτα άλλο. Μόνο τότε το κοινό θα τον πιστέψει.

Ποιότητα

Φυσικά, ο ηθοποιός δεν πρέπει να έχει μόνο υποκριτικό ταλέντο, αλλά και ένα συγκεκριμένο σύνολο ιδιοτήτων. Ας απαριθμήσουμε μερικά από αυτά.

Πρώτον, ο ηθοποιός πρέπει να είναι αποφασιστικός. Οι ιδιαιτερότητες του επαγγέλματος δεν του επιτρέπουν να αμφιβάλλει για κάτι. Η αβεβαιότητα και η συχνή αλλαγή των αποφάσεων δεν οδηγούν σε φήμη και αναγνώριση.

Δεύτερον, ο ηθοποιός, όσο έμπειρος κι αν έχει, πρέπει πάντα να αναζητά τρόπους για την τελειότητα στο επάγγελμα. Μόνο η συστηματική εκπαίδευση και ανάπτυξη δίνει πιθανότητες επιτυχίας. Επιπλέον, οι υποκριτικές δεξιότητες θα πρέπει να υιοθετηθούν από εκείνους που έχουν επιτύχει από καιρό μεγάλα ύψη στην τέχνη της μετενσάρκωσης.

Είναι πολύ σημαντικό για τον ηθοποιό να έχει αφηρημένη σκέψη. Με τη βοήθειά του, η διαδικασία δημιουργίας μιας μεμονωμένης εικόνας απλοποιείται σημαντικά.

Επίσης, ο ηθοποιός πρέπει να εκπαιδεύει τη μνήμη του, γιατί από τη φύση του επαγγέλματος πρέπει να γνωρίζεις έναν τεράστιο όγκο πληροφοριών. Ένας επαγγελματίας ερμηνευτής πρέπει επίσης να μπορεί να χορεύει και να κινείται πλαστικά.

Φυσικά, όταν απαριθμούμε τις ιδιότητες ενός υπηρέτη του ναού της Μελπομένης, δεν πρέπει να ξεχνάμε τις δεξιότητες της ρητορικής. Πολύ σημαντικόδιαβάστε τον μονόλογό σας ώστε να ανοίξουν οι ψυχές των ακροατών ως απάντηση σε αυτόν.

Είστε επίδοξος ηθοποιός και θέλετε οι θαυμαστές σας να έχουν αυτόγραφο στη φωτογραφία σας; Το επάγγελμα του ηθοποιού πρέπει να μελετάται συνεχώς: τότε θα κατακτήσετε τις χειρονομίες, τις εκφράσεις του προσώπου και θα μπορέσετε να αλλάξετε τη χροιά της δικής σας φωνής. Δεν πρέπει να υπάρχει υπαινιγμός φυσιολογικών ελαττωμάτων στην ομιλία.

Κάθε ηθοποιός έχει πλούσια φαντασία, μπορεί όχι μόνο να συγκεντρωθεί στο κύριο πράγμα, αλλά και να αλλάξει γρήγορα την προσοχή από τον έναν στον άλλο. Φυσικά, δεν πρέπει να ξεχνάμε ότι για το επάγγελμα του ηθοποιού επιλέγονται άτομα που είναι ψυχικά ήρεμα.

Μερικοί από αυτούς που θέλουν να παίξουν στη σκηνή του θεάτρου και στον κινηματογράφο φοβούνται ένα είδος καμερών και προβολέων. Όπως είναι φυσικό, ο δρόμος προς το εν λόγω επάγγελμα είναι κλειστός για τέτοιους ανθρώπους, τουλάχιστον μέχρι να απαλλαγούν από το παραπάνω κόμπλεξ.

Και, φυσικά, ο κύριος της τέχνης της μεταμφίεσης ξέρει πώς να επικοινωνεί με άλλους ανθρώπους. Είναι πάντα ανοιχτός σε όσους έρχονται κοντά του με καλές προθέσεις να μιλήσουν. Όπως τονίστηκε ήδη, η εύρεση μιας κοινής γλώσσας με τους σκηνοθέτες είναι ένα από τα πιο σημαντικά συστατικά της επιτυχίας ενός επαγγελματία ηθοποιού.

Φυσικά, η παραπάνω λίστα ιδιοτήτων δεν είναι εξαντλητική. Η επιμέλεια, η υπευθυνότητα, η παρατηρητικότητα, η αποτελεσματικότητα, η συναισθηματική σταθερότητα είναι ευπρόσδεκτα μόνο από τους σκηνοθέτες.

Αυτό απαιτεί το επάγγελμα του ηθοποιού. Τα πλεονεκτήματα και τα μειονεκτήματα αυτής της τέχνης θα συζητηθούν παρακάτω. Ούτε για αυτά μπορείς να μιλήσεις.ξεχάστε.

Τι είναι θετικό για το επάγγελμα

Δεν είναι μυστικό ότι οι διάσημοι ηθοποιοί είναι διάσημοι και δημόσιοι άνθρωποι. Τους αναγνωρίζουν στους δρόμους και τους ζητούν αυτόγραφα, τους πληρώνουν καλές αμοιβές, ώστε να μπορούν να υπολογίζουν σε μια άνετη ζωή. Αυτά τα συν βρίσκονται στην επιφάνεια. Είναι όμως μόνο ο ηθοποιός που μπαίνει στο επάγγελμα του ηθοποιού για χάρη της δόξας και του χρήματος; Φυσικά, όχι. Η σκηνή επιτρέπει σε ένα άτομο να δοκιμάσει τον εαυτό του σε διάφορους ρόλους: να γίνει βασιλιάς, διάσημος πολιτικός, γυναίκα επιχειρηματίας, συγγραφέας, στρατιωτικός, ήρωας ενός λογοτεχνικού έργου και ούτω καθεξής. Όλα αυτά δίνουν μια επιπλέον κοσμική εμπειρία, η οποία από μόνη της είναι πολύ καλή. Επίσης, η υποκριτική παρέχει την ευκαιρία να συνειδητοποιήσετε όλο το φάσμα της δημιουργικότητας. Επιπλέον, ο ηθοποιός έχει την ευκαιρία να δει τη ζωή και τον πολιτισμό άλλων χωρών, στις οποίες το θέατρό του πραγματοποιεί τακτικές περιοδείες.

Τι είναι θετικό για το επάγγελμα

Είναι αδύνατο να μην πω για τα μειονεκτήματα της υποκριτικής. Δυστυχώς δεν περιμένουν όλοι οι ηθοποιοί τον Όλυμπο. Μόνο οι εκλεκτοί θα επιτύχουν φήμη και υλική ευημερία. Χρήματα και δημοτικότητα λαμβάνουν μόνο αυτοί που ξέρουν να δουλεύουν μέχρι τον ιδρώτα, που έχουν ζήτηση στο επάγγελμα. Δυστυχώς, έχουμε προβλήματα με το τελευταίο. Υπάρχουν τόσα πολλά παραδείγματα όταν ένας επίδοξος ηθοποιός, έχοντας παίξει έναν ή δύο αξέχαστους ρόλους, εξαφανίστηκε από τις οθόνες μετά από αρκετό καιρό, επειδή οι σκηνοθέτες δεν είχαν πια δουλειά γι' αυτόν.

Η σταθερότητα των ρόλων στην αρχή μιας καριέρας υποκριτικής είναι κάτι σπάνιο σήμερα. Η επαγγελματική έλλειψη ζήτησης πολύ συχνά ωθείνεοσύστατους ηθοποιούς να λάβουν ριζικά μέτρα, μέχρι και την αυτοκτονία. Γι' αυτό δεν πρέπει να πιστεύει κανείς ότι ο κάτοχος του διπλώματος υποκριτικής είναι επιτυχημένος άνθρωπος και μελλοντικός σταρ της μπλε οθόνης χωρίς πέντε λεπτά.

Πολλοί αρχάριοι ηθοποιοί δεν είναι ικανοποιημένοι με τους όρους πληρωμής για τη δουλειά τους. Ο ρόλος του δεύτερου σχεδίου, που είναι πολύ δύσκολο να επιτευχθεί σήμερα, δεν μπορεί να υπόσχεται φανταστικές αμοιβές.

Συμπέρασμα

Στην τέχνη της υποκριτικής στο 99% των περιπτώσεων πραγματοποιούνται μόνο δημιουργικοί άνθρωποι. Σήμερα, οι σκηνοθέτες έχουν μεγάλες απαιτήσεις από τους ηθοποιούς. Εκτός από ταλέντο, πρέπει να έχετε ορισμένα εξωτερικά δεδομένα, να είστε πνευματικά αναπτυγμένοι και να έχετε πολλές συγκεκριμένες ιδιότητες. Αυτοί είναι οι όροι που θα οδηγήσουν τον ηθοποιό στην επιτυχία.