Ένας ιστορικός τέχνης είναι Η επιστήμη της κριτικής τέχνης. Επάγγελμα ιστορικός τέχνης
Ένας ιστορικός τέχνης είναι Η επιστήμη της κριτικής τέχνης. Επάγγελμα ιστορικός τέχνης

Βίντεο: Ένας ιστορικός τέχνης είναι Η επιστήμη της κριτικής τέχνης. Επάγγελμα ιστορικός τέχνης

Βίντεο: Ένας ιστορικός τέχνης είναι Η επιστήμη της κριτικής τέχνης. Επάγγελμα ιστορικός τέχνης
Βίντεο: Interfaces Conference | Inclusion, Diversity, Access, and Equity in the Arts and Culture Sector 2024, Νοέμβριος
Anonim

Ένας ιστορικός τέχνης είναι αληθινός ειδικός στον τομέα του, την τέχνη της τέχνης. Μπορεί εύκολα να ξεχωρίσει τα έργα του αξεπέραστου Μονέ από τα έργα του επαγγελματία Μανέ. Είναι εξοικειωμένος με όλες τις περιπλοκές των κατευθύνσεων στις οποίες εργάζονται καλλιτέχνες, μουσικοί, γλύπτες και καλλιτέχνες. Όμως η κατοχή εγκυκλοπαιδικών γνώσεων στον δημιουργικό τομέα δεν εξασφαλίζει ακόμη τον τίτλο ενός επάξιου και αναγνωρισμένου κριτικού τέχνης. Εδώ πρέπει να κατακτήσετε τόσο την τεχνική της οπτικής αντίληψης όσο και τους τρόπους και να έχετε μια άσβεστη δίψα να δείτε, να ακούσετε, να συλλογιστείτε τα αριστουργήματα της παγκόσμιας τέχνης με τα μάτια σας.

Ιστορικό εμφάνισης

Η ιστορία της τέχνης (-γνώση) είναι μια επιστήμη που ξεκίνησε στην αρχαιότητα. Αυτό μπορούμε να το κρίνουμε από τις πραγματείες του Αριστοτέλη, του Πλάτωνα ή του Σωκράτη, που έζησαν πριν από την εποχή μας. Εκείνη την εποχή, η ιστορία της τέχνης δεν ήταν ένα ανεξάρτητο δόγμα, αλλά είχε μάλλον εκπαιδευτικό χαρακτήρα, ήταν μέρος της φιλοσοφίας και της θρησκείας εκείνης της εποχής.

ο κριτικός τέχνης είναι
ο κριτικός τέχνης είναι

Η επιστήμη της ιστορίας της τέχνης άκμασε την εποχή του Κικέρωνα (1ος αιώνας π. Χ.), και η αρχή της εποχής μας σημαδεύτηκε από τα έργα τέχνης της Ασίας. Το κέντροαιώνα, ο κόσμος της τέχνης γίνεται μέρος των θεολογικών συμπερασμάτων του Αυγουστίνου και του Θωμά Ακινάτη. Όμως ο ιδιαίτερος και κύριος χρόνος στην ανάπτυξη της επιστήμης της τέχνης ήταν η Αναγέννηση (Leonardo da Vinci, Michelangelo, Sandro Botticelli), όταν δημιουργήθηκαν πραγματικά αριστουργήματα, τα οποία αποτελούν πλέον τα κύρια ενδεικτικά παραδείγματα για τους γνώστες της υψηλής τέχνης.

Τον 18ο αιώνα, η κριτική τέχνης διαμορφώθηκε ως ανεξάρτητος κλάδος, γενάρχης του οποίου θεωρείται ο Γερμανός ιστορικός, λάτρης της αρχαιότητας - ο Johann Winckelmann. Παράλληλα εμφανίζονται οι πρώτοι ειδικοί στον χώρο των παγκόσμιων δημιουργιών. Και ήδη ως επάγγελμα, η κριτική τέχνης άρχισε να διαμορφώνεται στο γύρισμα του 19ου-20ου αιώνα. Σήμερα, ο καθένας μπορεί να κατακτήσει αυτήν την ειδικότητα, αφού τα ιδρύματα που εκπαιδεύουν μελλοντικούς γνώστες των παγκόσμιων αριστουργημάτων και σπανίων βρίσκονται σε όλο τον κόσμο. Είναι καλύτερα, φυσικά, να επιλέξετε πανεπιστήμια που είναι κοντά σε εξαιρετικά έργα, για παράδειγμα, στην Ευρώπη ή τη Ρωσία.

Αυτό το είδος έργου είναι κριτικός τέχνης

Κόσμος της Τέχνης
Κόσμος της Τέχνης

Το επάγγελμα είναι κατά κάποιο τρόπο μοναδικό, ενδιαφέρον και κατατοπιστικό με τον δικό του τρόπο. Αιχμαλωτίζει το γεγονός ότι καλύπτει αρκετούς τομείς στους οποίους ο μελλοντικός ειδικός μπορεί να συνειδητοποιήσει τον εαυτό του. Ανάμεσά τους όμως κυριαρχούν δύο: ο θεωρητικός της τέχνης και ο ιστορικός τέχνης. Οι δραστηριότητες του πρώτου στοχεύουν κυρίως στην έρευνα και τη μελέτη του κόσμου της τέχνης: τα προβλήματα, τα πρότυπα, τις ιδιαιτερότητες της ανάπτυξης των ειδών, τα είδη και τη σχέση με το κοινωνικό σύνολο. Η δεύτερη κατεύθυνση είναι πιο πολύπλευρη, καλύπτει τομείς όπως:

  • εξερεύνηση συλλογών;
  • συστηματοποίησηέργα διαφόρων δασκάλων, σχολών και τάσεων·
  • διασφάλιση της διατήρησης των μουσειακών εκθεμάτων, σύνταξη καρτών για αυτά,
  • παροχή γνώμης σχετικά με την ανάγκη αποκατάστασης ενός συγκεκριμένου έργου;
  • διαπίστωση της πατρότητας ενός αμφιλεγόμενου έργου, της αυθεντικότητας ενός πράγματος, της αξίας του·
  • ανακάλυψη νέων ονομάτων στον χώρο της τέχνης;
  • συμμετοχή σε αρχαιολογικές αποστολές;
  • διεξαγωγή εκδρομών, διαλέξεων, μαθημάτων επιλογής;
  • δημοσίευση επιστημονικών και δημοφιλών μπροσούρων, συλλογών, οδηγών που εκδίδονται από μουσεία και γκαλερί τέχνης,
  • κριτικές και άρθρα με αντικειμενική αξιολόγηση, κριτική, ανάλυση, που επηρεάζουν τρέχοντα ζητήματα της επιστήμης της τέχνης.
  • διοργάνωση εκθέσεων, εκθέσεων (συμπεριλαμβανομένων των διεθνών).

Πεδίο δραστηριότητας

Ο ιστορικός τέχνης δεν είναι μόνο επάγγελμα. Αυτός είναι ένας συγκεκριμένος τρόπος σκέψης, ένα ιδιαίτερο στυλ στάσης, ζωής. Αυτό είναι ταλέντο! Και μπορεί να εφαρμοστεί σε εντελώς διαφορετικούς τομείς της ανθρώπινης ζωής. Μπορείτε να χρησιμοποιήσετε τις γνώσεις σας δουλεύοντας σε γκαλερί τέχνης, μουσεία, σε μεμονωμένες εκθέσεις ή εκδρομές, ενδεχομένως εκτός έδρας. Επίσης, οι δεξιότητες και οι ικανότητες ενός ιστορικού τέχνης θα είναι χρήσιμες στη συντακτική εργασία, για παράδειγμα, σε κάποιο μεγάλο εκδοτικό οίκο. Επιπλέον, ένας ειδικός αυτού του προφίλ μπορεί να αφιερώσει τη ζωή του σε ερευνητική εργασία ή να βρεθεί στην επιχείρηση με αντίκες. Θα είναι επίσης καλός στο να συνειδητοποιεί τον εαυτό του ως δάσκαλος και κριτικός τέχνης.

Ιδιότητες ενός κριτικού τέχνης

κριτικός έργων τέχνης
κριτικός έργων τέχνης

Επιλέγοντας αυτό ή εκείνο το επάγγελμα, πρώτα απ 'όλα, ο καθένας από εμάς εστιάζει στις προσωπικές του ιδιότητες. Όσοι έχουν αναλυτικό φρόνημα και λαχτάρα για τις ακριβείς επιστήμες, πιθανότατα, δεν θα μπορέσουν να κατακτήσουν την τέχνη του ιστορικού τέχνης. Ποιες ιδιότητες πρέπει να έχει ένας άνθρωπος που γνωρίζει καλά τον κόσμο της τέχνης;

Αν μιλάμε για ικανότητες, τότε θα έπρεπε να έχει αναπτύξει καλλιτεχνικό γούστο, ευφάνταστη σκέψη, αισθητηριακή μνήμη. Πρέπει να αισθάνεται διακριτικά, να σκέφτεται σε ένα διαισθητικό επίπεδο, να κατανοεί, να είναι εξαιρετικά προσεκτικός, αμερόληπτος και αντικειμενικός στις κρίσεις του, στην κριτική του, να μπορεί να ενδιαφέρεται και να είναι πάντα μέσα στα πράγματα, ειδικά όσον αφορά τον κόσμο των αριστουργημάτων και των αντίκες.

Από προσωπικές ιδιότητες ξεχωρίζει κανείς την ψυχραιμία, την ακρίβεια, το διακριτικό, την επιμονή, την κοινωνικότητα και φυσικά την επιθυμία για αυτοανάπτυξη.

Σκληρή δουλειά…χωρίς πρακτική

διάσημους κριτικούς τέχνης
διάσημους κριτικούς τέχνης

Οποιαδήποτε εργασία περιλαμβάνει ορισμένες αρχικές γνώσεις, δεξιότητες και ικανότητες. Και το καθήκον μας είναι να τα κατακτήσουμε στο επίπεδο ενός πραγματικού επαγγελματία στον τομέα τους. Έτσι, κριτικός τέχνης είναι ένα άτομο που είναι υποχρεωμένο να απομνημονεύει μεγάλο όγκο πληροφοριών (ονόματα, τίτλους, όρους, ημερομηνίες). γράφουν άρθρα, εγχειρίδια, δοκίμια, κριτικές για ορισμένα θέματα. σύμφωνα με ένα απόσπασμα ενός έργου, καθορίστε σε ποιον και σε ποια περίοδο ανήκει. Επομένως, η δουλειά ενός ειδικού στον τομέα της τέχνης είναι αδύνατη χωρίς πρακτική. Τα καθήκοντά του περιλαμβάνουν υποχρεωτικές επισκέψεις σε γκαλερί, εκθέσεις, εκθέσεις, καθώς και άμεση συμμετοχή στην προετοιμασία και διοργάνωσή τους για την απόκτηση ανεκτίμητης αξίαςεμπειρία.

Είναι επίσης σημαντικό να συνδυάσετε τις θεωρητικές σας γνώσεις με την πρακτική εφαρμογή. Αν πρόκειται να γράψετε μια κριτική ή μια επιστημονική εργασία για κάποια σπουδαία δημιουργία, τότε πρέπει να προσπαθήσετε να τη δείτε με τα μάτια σας. Για όσους πρόκειται να γίνουν ειδικοί που ειδικεύονται σε έναν συγκεκριμένο τομέα (σπάνια πράγματα, μια συγκεκριμένη εποχή, στυλ, κατεύθυνση), αυτή η προσέγγιση στη δουλειά είναι ιδιαίτερα σημαντική. Θα σας επιτρέψει να δείξετε με μεγαλύτερη ακρίβεια όλο τον επαγγελματισμό σας.

Διάσημοι ιστορικοί τέχνης

επάγγελμα κριτικού τέχνης
επάγγελμα κριτικού τέχνης

Ο καλλιτέχνης δεν είναι επάγγελμα, είναι υψηλός τίτλος! Το οποίο ένα άτομο φοράει περήφανα, αλλά το αξίζει χάρη σε μια λεπτή αντίληψη του κόσμου γύρω του, την ακαδημαϊκή γνώση και την ανεξάντλητη αγάπη για την τέχνη. Υπάρχουν λίγοι τέτοιοι πραγματικοί ειδικοί στον τομέα τους, αλλά ανάμεσά τους υπάρχουν και συμπατριώτες μας. Για παράδειγμα, ο Anatoly Vasilyevich Lunacharsky είναι κρατική προσωπικότητα, κριτικός τέχνης, κριτικός λογοτεχνίας, θεατρικός συγγραφέας, μεταφραστής. Sergei Pavlovich Diaghilev (1872–1929) - θεατρική προσωπικότητα, κριτικός τέχνης, προπαγανδιστής της ρωσικής τέχνης στο εξωτερικό.

Αφιέρωσαν τη ζωή τους σε έναν σκοπό που όχι μόνο τους γοήτευσε, αλλά τους ενέπνευσε να μάθουν, να δημιουργήσουν και να δημιουργήσουν. Συνεχίστε με την εποχή, αλλά κατανοήστε ξεκάθαρα πόσο σημαντικό είναι να εκτιμάτε και να διατηρείτε την πολιτιστική κληρονομιά του παρελθόντος.

Συνιστάται: